Die Kunstsammlung der Renault Group blickt auf eine über 50-jährige Geschichte zurück. Eine avantgardistische Tradition, die seit 1967 dadurch geprägt ist, dass zeitgenössische Künstler ins Herz des Unternehmens eingeladen werden. Das Ziel? Brücken zwischen der Automobilindustrie und der zeitgenössischen Kunst zu schlagen. Heute geht die Renault Group noch einen Schritt weiter und gründet den Renault-Stiftungsfonds für Kunst und Kultur, der die Werke der Sammlung sichern und schützen sowie durch zeitgenössische Künstler erweitern soll. Eines der ersten Projekte entstand aus einer Zusammenarbeit mit dem britischen Street-Art-Künstler Dan Rawlings am Renault 5 E-Tech electric. Werfen wir einen Blick hinter die Kulissen, um die meisterhafte Arbeit dieses Bildhauers aus Metallgeflecht zu entdecken, der dieses einzigartige Kunstwerk geschaffen hat.
von der Renault Group
Wenn Kunst Einzug in ein Industriegelände hält: Dan Rawlings interpretiert den Mythos R5 in Douai neu
Am 21. Mai dieses Jahres betrat Ampere ElectriCity, ein Neuzugang in der Manufaktur von Douai, eine Werkstatt und entdeckte dort eine völlig neue Silhouette. Die eines von Renault neu interpretierten Kultwagens: den Renault 5 E-Tech electric. Dieser ungewöhnliche „Mitarbeiter“ ist Dan Rawlings, der berühmte britische Künstler, der für seine filigrane Arbeit bekannt ist, bei der er Metall zu naturinspirierten Spitzenmustern zuschneidet.
Mehrere Wochen lang arbeitete der Künstler im Rahmen eines Künstleraufenthalts in Douai daran, zwei einzigartige, poetische Kunstwerke aus einem Renault 5 E-Tech electric und einem historischen Renault 5 zu schaffen. Vorzeichnungen, handgefertigte Plasmaschnitte, Lackierung und der Zusammenbau der Fahrzeugteile – all diese sorgfältigen Schritte waren notwendig, damit Emotionen entstehen konnten. Und was für Emotionen!
Alle Werke von Dan Rawlings haben eines gemeinsam: die Natur. Inspiriert von der Vegetation rund um das Industriegelände in Douai hat der Künstler die Metallstruktur „seines“ Renault 5 E-Tech electric in Form von ineinander verschlungenen Brombeersträuchern gestaltet.
Es ist das erste Mal, dass ich an einem neuen Fahrzeugmodell arbeite. Ich hatte zuvor noch nie ein Elektrofahrzeug zerlegt und auch noch nie an einem Industriestandort wie Douai gearbeitet. Eine echte Herausforderung! Ich fand es besonders interessant, diese symbolischen Brombeersträucher rund um die Karosserie verlaufen zu lassen, als würde die Natur in einem optimistischen Elan ihre Rechte über das Material zurückerobern und wir müssten sie schützen. Die Hilfe der Teams vor Ort habe ich sehr geschätzt. Eine einzigartige Erfahrung, an die ich mich noch lange erinnern werde.
Ein einzigartiges poetisches Werk, das Automobil und Natur vereint
Nachdem er zunächst Vorzeichnungen auf die karosserienahen Oberflächen des Fahrzeugsangefertigt hatte,schnittDan Rawlingsmit einem Plasmaschneider ein ganzes Geflecht aus pflanzlichen Formen in die Türen, die Motorhaube und den Kofferraum. Eine poetische Darstellung, die die Mitarbeiter in Douai, die dem Künstler zur Seite standen, in Staunen versetzte.
Wie Anthony Ladiray, stellvertretender Leiter der Karosseriewerkstatt bei ElectriCity, erklärt: „Das Atelier des Künstlers wurde in der Karosseriewerkstatt eingerichtet, direkt neben der Produktionslinie unseres Renault 5 E-Tech electric. Wir haben ihm eine Karosserie angefertigt, auf die er die Motive zeichnen konnte, bevor er sie herausarbeitete.“
Nachdem die Skulpturen fertiggestellt waren, ging es in die Malereiwerkstatt, um ihnen den charakteristischen Gelbton zu verleihen und die ausgeschnittenen Motive hervorzuheben. Eine ganz neue Erfahrung sowohl für den Künstler als auch für die Mitarbeiter in Douai.
Es kommt nicht jeden Tag vor, dass ein Fahrzeug, das wir hier in Douai herstellen, von einem Künstler umgestaltet wird. Um das Auto nach den von Dan Rawlings an den verschiedenen Teilen vorgenommenen Schnitten lackieren zu können, mussten wir dieses einzigartige Fahrzeug in unsere Lackierwerkstatt bringen. Die Zusammenarbeit mit dem Künstler verlief sehr gut. Wir haben ihm die besten Bedingungen geboten, damit er an seinem Kunstwerk arbeiten konnte. Die Blätter und Brombeerzweige auf der Karosserie erinnern mich an die Natur. Ein Elektrofahrzeug mit ökologischem Design! Das verleiht unserem Renault 5-Tech Electric, auf den wir ohnehin schon sehr stolz sind, ein wunderschönes Aussehen.
Schließlich wurden die verschiedenen Teile des Metallpuzzles mit Hilfe der Montageteams wieder zusammengesetzt, die gleichermaßen fasziniert und begeistert waren von der Verwandlung des Fahrzeugs, das sie normalerweise nur wenige Meter entfernt herstellen. Eine Wiedergeburt für diesen Renault 5 E-Tech electric und ein großer Stolz für die Mitarbeiter in Douai auf diesen Künstler, dem es so gut gelungen ist, ihr kleines Juwel neu zu interpretieren.
Nachdem die Metallteile geformt waren, wurden die Fahrwerke, der Motor und die Batterie, die elektrischen Kabel, das Armaturenbrett und die Sitze wieder zusammengebaut. Es war eine große Gemeinschaftsleistung, und alle hatten viel Spaß dabei. Das Ergebnis ist beeindruckend, so etwas haben wir noch nie zuvor gesehen. Es ist eine Premiere in Douai, und es ist sehr gut gelungen. Einen Renault 5 nachzubauen, ist schon an sich etwas Kultiges. Das wird übrigens mein nächstes Fahrzeug sein. Aber daraus zusätzlich ein Kunstwerk zu machen, ist wirklich großartig!
„Zeitgenössische Kunst und Künstler ins Unternehmen bringen“
Ein Künstler mitten in einer Fabrik: eine Premiere? Nun, nein, denn die Verbindung von Renault zur Kunst reicht fast 100 Jahre zurück. „Dieser Schritt war wirklich wegweisend und spiegelte die avantgardistische und mutige Vision wider, die auch heute noch in der DNA von Renault steckt“, erinnert sich Catherine Gros, VP Art Patrimoine & Mécénat.
Blicken wir ein paar Jahrzehnte zurück. Bereits seit 1967 pflegt Renaulteine besondere Beziehungzu zeitgenössischen Künstlern,die inzwischen berühmt geworden sind, und zwarim Umfeld der französischen Automobilindustrie.
Auf Initiative von Pierre Dreyfus, dem Vorstandsvorsitzenden von Renault, gründete Claude Renard, der für die Mitarbeiterbeziehungen zuständige Manager, 1967 eine neuartige Förderabteilung mit dem Namen „Recherches, art et industrie“. Das Ziel dieser Abteilung bestand nicht nur darin, Kunstwerke zu erwerben, um die Investitionen zu diversifizieren, sondern vielmehr darin , zeitgenössische Kunst und Künstler in das Unternehmen zu integrieren. Im Rahmen dieser Initiative verließ der Künstler sein Atelier, um in eine Fertigungswerkstatt zu wechseln und dort neue kreative Horizonte zu erkunden, von technischer Beratung zu profitieren, Zugang zu den Anlagen zu erhalten und sich mit den Mitarbeitern auszutauschen. Die Mitarbeiter von Renault wiederum erhalten Einblick in eine Welt, zu der sie normalerweise keinen Zugang haben, und diese Begegnung wirkt als Katalysator, der die Innovation fördert, die das Herzstück des Unternehmens bildet.
Heute möchten wir unser Engagement für die zeitgenössische Kunst fortsetzen, mit dem Ziel, eine einzigartige und originelle Sammlung von Street Art aufzubauen – einer Kunstform, die einem breiten Publikum zugänglich ist.
Dan Rawlings: Schöpfer von Metallspitzen im Bereich der Street Art
Dan Rawlings, geboren 1979, ist ein autodidaktischer englischer Künstler. Er schafft Werke aus industriellen Metallobjekten, die er in poetische Kunstwerke verwandelt. Ob es sich um einen Tanklastwagen, einen Getreidespeicher, ein Flugzeug oder ein einfaches Auto handelt – er schneidet von Hand Pflanzen- und Blumenmotive in das Material und zeigt, wie die Natur sich ihren Platz zurückerobert, mit einer einfachen und symbolischen Sprache.
„Der Kunstfonds wird es uns ermöglichen, neue Impulse zu setzen“, erklärt Catherine Gros. „Im Sinne der wegweisenden und avantgardistischen Werke, die die Sammlung von Anfang an geprägt haben, haben wir beschlossen, erneut in Street Art zu investieren. Eine Bewegung, die Kunst auf die Straße bringt, passt ganz natürlich zu unserem Beruf als Hersteller von Volksautos. Ein Symbol für Mut und Kreativität, das in die Zukunft blickt.“ Dieses neue Kapitel wurde 2023 mit den „Hommes en blancs“von JérômeMesnager (Artikel lesen) eingeleitetund setzte sich mit dem Projekt von Dan Rawlings fort, das an die Vision von Kunst „im Entstehen“ in den Fertigungswerkstätten des Konzerns anknüpft.„Unser Ziel ist es heute, an unsere historische Verbindung zwischen Kunst und Industrie zu erinnern und diese Sammlung in Bewegung zu bringen, indem wir sie einem möglichst breiten Publikum zugänglichmachen“, schließt Catherine Gros.
Das Kunstwerk von Dan Rawlings rund um den Renault 5 E-Tech electric ist seit dem 15. Juni bis zum 7. Juli in MAISON5 zu sehen,dem temporärenExperience Store von Renault, der der Markteinführung des Fahrzeugs gewidmet ist und sich im Herzen von Paris befindet. Dort wird auch ein Teil der Werke von Erró rund um den historischen R5 aus den 80er Jahren ausgestellt.
Renault und die Kunst: ein Jahrhundert Geschichte
Die Kunstsammlung von Renault, die bereits in den 1930er Jahren begann, insbesondere mit der Vollzeitanstellung des Fotografen Robert Doisneau (1912–1994), spiegelt sowohl ihre Zeit als auch die Geschichte des Renault Group wider. Sie umfasst insbesondere zahlreiche Werke des aus Ungarn stammenden Malers Victor Vasarely (1906–1997) – der 1972 das Renault-Logo neu gestaltete – sowie von Bildhauern der Gruppe der Nouveaux Réalistes wie Arman (1928–2005) oder Jean Tinguely (1925–1991), die direkt in den Werkstätten mit den Teams und Materialien des Unternehmens arbeiteten. Und natürlich Erró, einer der wichtigsten Vertreter der Figuration Narrative, der bereits den historischen Renault 5 zum Vorbild genommen hatte.
Die Kunstsammlung umfasst heute:
Über 300 Werke für den Kunstbestand (Malerei, Skulptur, Assemblage…).
200 Werke im Fotobestand (Robert Doisneau, Robert Franck und Frank Riboud).
Leihgaben für internationale Ausstellungen.
Die Rückkehrvon Künstlern aus Residenzen (wie Dan Rawlings).
Der Ausbau des Bestands in Richtung zeitgenössischer Kunst, darunter auch Street Art.
Neue Partnerschaften, die sich entwickeln werden.
Und weil ein kurzes Video mehr sagt als tausend Worte, entdecken Sie in Bildern die einzigartige Beziehung, die sich im Laufe der Jahre zwischen der Gruppe und der Kunstwelt entwickelt hat:
