Renault și arta:
îndrăzneala în slujba
creativității

Încă din 1967, Renault Group a început să constituie o colecție de artă care numără astăzi aproape 300 de opere realizate de artiști precum Vasarely, Erró, Dubuffet sau Tinguely, precum și un fond de 200 de fotografii istorice realizate de Robert Doisneau, Robert Franck și Marc Riboud. O formă de mecenat avangardist care propune invitarea artiștilor contemporani în inima companiei și a fabricilor sale pentru a crea punți de legătură între industria auto și artă. Astăzi, colecția se reînnoiește prin reinvestirea în arta stradală: o artă populară care, la fel ca vehiculele noastre, se află pe stradă și în care creația și îndrăzneala au locul lor.

„Fiind o prezență firească pe stradă, Renault Group împărtășește cu arta stradală nu doar un spațiu comun, ci și creativitatea, popularitatea, măiestria și plăcerea de a accepta provocări îndrăznețe.”

Catherine Gros

Vicepreședinte pentru Artă, Patrimoniu și Mecenat

Colecția de artă:
construirea de punți între lumea artei și industria auto

În urmă cu aproape 60 de ani, Renault a lansat un program inovator de mecenat intitulat „Cercetare, artă și industrie”. Această inițiativă îi invită pe artiști să se alăture atelierelor de producție din fabrică pentru a explora noi căi creative, a beneficia de sfaturi tehnice și de echipamente specializate și a interacționa cu operatorii. Din partea Renault, angajații descoperă o lume de obicei inaccesibilă. Întâlniri îmbogățitoare care stimulează inovația chiar în inima companiei.

Începută încă din anii 1930, în special odată cu angajarea cu normă întreagă a fotografului Robert Doisneau, colecția de artă Renault reflectă atât epoca sa, cât și istoria companiei. Formată din aproape 500 de piese, aceasta mărturisește colaborarea dintre Renault și artiști contemporani vizionari, recunoscuți deja în anii ’60, precum Jean Dubuffet sau pictorul de origine maghiară Victor Vasarely, care a redesena logo-ul Renault în 1972. De asemenea, colecția include sculptori din curentul Noilor Realisti, precum Arman sau Jean Tinguely și, desigur, Erró, care a luat ca model istoricul model Renault 5. Colecția cuprinde, de asemenea, opere ale unor artiști contemporani precum Jean-Luc Moulène, Heidi Wood sau Angela Palmer.

Crearea unei colecții unice de artă stradală orientată spre viitor

Astăzi, Renault Group deschide un nou capitol în aventura sa în lumea artei prin înființarea Fondului de dotare Renault pentru artă și cultură, menit să protejeze operele din colecție și să o reînnoiască cu artiști contemporani din domeniul artei stradale. Această inițiativă reflectă dorința de a îmbina arta și industria în favoarea unei legături culturale care să fie atât populară, cât și inovatoare.

Într-adevăr, o mișcare care aduce arta în stradă, accesibilă tuturor, se potrivește în mod natural cu meseria noastră de producător de automobile pentru publicul larg. Ambiția noastră este de a constitui o colecție unică, care să reflecte imaginea companiei: una cu dimensiune globală și marcată de o legătură specială cu Franța. Aceasta va fi alcătuită din achiziții, comenzi speciale și inițiative de promovare a culturii artistice a street art-ului.

Colecția de artă:un secol de istorie

Istoria Renault a fost marcată de comenzile plasate unor artiști. Adesea în avangarda epocii lor, acești creatori au conceput practici artistice îndrăznețe, care la acea vreme nu erau recunoscute de muzee. Inițiată acum un secol și cuprinzând câteva sute de opere – printre care numeroase lucrări de mari dimensiuni și ansambluri –, Colecția de Artă Renault este deosebit de reprezentativă pentru următoarele curente: fotografia așa-numită „umanistă”, Noul Realism, Figurația Narativă, Op Art sau Arta optică și Art Brut.

Robert Doisneau, angajat cu normă întreagă la uzina Renault din Billancourt între 1934 și 1939, a ocupat funcția de fotograf „itinerant”. Revenit ca fotograf independent între 1945 și 1956, el lasă o mărturie unică despre activitatea din atelierele de pe Insula Seguin, din Boulogne-Billancourt. Obiectivul său: „să arate textura lucrurilor și expresia oamenilor”.

Membru fondator al mișcării Noul Realism, Arman – pictor, sculptor și artist plastic – a lucrat în 1967 în inima fabricii Renault din Billancourt, folosind materiale industriale. Aceste ateliere reprezintă pentru el un adevărat laborator creativ. Printre realizările sale se numără diverse lucrări care acumulează piese auto, precum „Accumulation Renault N°162” (1968) sau „Accumulation d’éléments mécaniques” ( 1969), precum și picturi în ulei, cum ar fi „Composition” (1974).

Din aceeași curent artistic, Jean Tinguely este pasionat de mecanică. Colaborarea sa cu Renault este, așadar, evidentă și prolifică. Așa cum o definește el însuși, „munca mea constă în a contrabalansa haosul”, așa cum ilustrează lucrări precum „Bascule V” (1967), „Requiem pentru o frunză moartă” (1967) sau „Meta pandemonium” ( 1981).

Erró, pictor finlandez, este cunoscut pentru arta sa figurativă realistă, care îmbină imagini provenite atât din cultura populară, cât și din istoria artei. În anii ’80, el a lucrat la apropierea dintre lumea industrială și cea a artei. În special, a folosit ca model istoricul Renault 5 în opera sa „Caravaggio R5” (1986), ilustrând astfel decalajul semantic, dar și acumularea de elemente în peisajul „Motor Scape” (1984). Erró este unul dintre artiștii ale căror opere sunt reprezentate în număr cât mai mare în Colecția de Artă Renault: 2 acuarele, 6 pânze și 61 de colaje.

Pictor și artist plastic de origine maghiară, Victor Vasarely este fondatorul artei optice, o ramură a abstracției geometrice care se bazează pe vibrație sau pe impresia de mișcare. A colaborat îndeaproape cu laboratorul de vopsele al uzinei Renault din Billancourt. În 1972, a creat logo-ul emblematic al mărcii Renault, la care face referire directă logo-ul actual. Printre operele sale realizate pentru companie, colecția include în special „Gordium PS positif” (1951), „166 Sirs-kek” ( 1953) și „Pokol” (1973).

Pictor, sculptor și artist plastic francez, Jean Dubuffet a fost primul teoretician al artei brute. Operele sale spectaculoase și de dimensiuni uriașe zguduie reperele vizuale și reflexele corporale.

Încă din 1973, el a beneficiat de sprijinul tehnic și tehnologic al Grupului.

Un moment marcant al acestei colaborări: utilizarea mașinii Delta 3D destinate măririi machetelor de automobile, ceea ce i-a permis să treacă de la machetă la scara umană. Descoperirea în ateliere a unor tehnici de ultimă generație și a unor materiale noi, precum poliesterul și polistirenul, a constituit o etapă importantă în parcursul său artistic.

Un alt exemplu de colaborare esteopera „RedHot” a sculptoriței Angela Palmer, care stârneșteuimire.Realizată în 2014, aceasta reflectă fascinația artistei pentru dimensiunea organică a sistemelor de evacuare, a căror nuanță roșu-portocaliu evocă creșterea rapidă a temperaturii conductelor unui motor de Formula 1 la turație maximă.