Fondul și arta:
îndrăzneala în slujba
creativității
Colecția de artă: crearea de punți între lumea
artei și a industriei auto
În urmă cu aproape 60 de ani, Renault a lansat un program inovator de mecenat intitulat „Cercetare, artă și industrie”. Această inițiativă îi invită pe artiști să se alăture atelierelor de producție din fabrică pentru a explora noi
căi creative, să beneficieze de sfaturi tehnice și de echipamente specializate și să interacționeze cu operatorii. Din partea Renault, angajații descoperă o
univers de obicei inaccesibil. Întâlniri îmbogățitoare care stimulează inovația chiar în inima companiei.
Începută încă din anii 1930, în special odată cu angajarea cu normă întreagă a fotografului Robert Doisneau, colecția de artă Renault reflectă atât
epoca sa și istoria companiei. Cuprinzând aproape 500 de piese, aceasta mărturisește colaborarea dintre Renault și artiști contemporani vizionari, recunoscuți deja în anii ’60, precum Jean
Dubuffet sau pictorul de origine maghiară Victor Vasarely, care a redesena logo-ul Renault în 1972.
De asemenea, colecția include sculptori din curentul Noilor Realisti, precum Arman sau Jean Tinguely și, desigur, Erró, care a luat ca model istoricul model Renault 5. Colecția cuprinde, de asemenea, opere ale unor artiști contemporani precum Jean-Luc Moulène,
Heidi Wood sau Angela Palmer.
Încă din 1967, Renault Group a început să constituie o colecție de artă care numără astăzi aproape 300 de opere realizate de artiști precum Vasarely, Erró, Dubuffet sau Tinguely, precum și un fond de 200 de fotografii istorice realizate de Robert Doisneau, Robert Franck și Marc Riboud. O formă de mecenat avangardist care propune invitarea artiștilor contemporani în inima companiei și a fabricilor sale pentru a crea punți de legătură între industria auto și artă. Astăzi, colecția se reînnoiește prin reinvestirea în arta stradală: o artă populară care, la fel ca vehiculele noastre, se află pe stradă și în care creația și îndrăzneala au locul lor.
„Fiind o prezență firească pe stradă, Renault Group împărtășește cu arta stradală nu doar un spațiu comun, ci și creativitatea, popularitatea, măiestria și plăcerea de a face față provocărilor.”
Catherine Gros
Vicepreședinte pentru Artă, Patrimoniu și Mecenat
Crearea unei colecții unice de artă stradală orientată spre viitor
Astăzi, Renault Group deschide un nou capitol în aventura sa în domeniul artei, odată cu înființarea Fondului de dotare Renault pentru artă și cultură, menit să protejeze operele din colecție și să o reînnoiască cu lucrări ale unor artiști contemporani din domeniul artei stradale. Această inițiativă reflectă dorința de a îmbina arta și industria în vederea creării unei legături culturale care să fie atât populară, cât și inovatoare.
Într-adevăr, o mișcare care aduce arta în stradă, accesibilă tuturor, se potrivește în mod natural cu meseria noastră de producător de automobile pentru publicul larg. Ambiția noastră este de a constitui o colecție unică, care să reflecte imaginea companiei: cu caracter global și marcată de o legătură specială cu Franța. Aceasta va fi alcătuită din achiziții, comenzi speciale și inițiative de promovare a culturii artistice a street art-ului.
Dan Rawlings: creator de dantele metalice
Realizat în 2024 în cadrul Renault Group ElectriCity - Douai, proiectul artistului britanic Dan Rawlings reia viziunea artei „în plin proces de creație” în atelierele noastre de producție. Cunoscut pentru lucrările sale delicate de decupare a metalului în dantelă inspirată din natură, artistul a reinterpretat modelul Renault 5 E-Tech electric și o versiune istorică a acestui vehicul iconic.
Vizionează videoclipul
Jérôme Mesnager: fațadele noastre prind viață
Începută în anii ’90 pe zidurile fabricii Renault din Billancourt, scoasă din uz, colaborarea cu artistul de stradă Jérôme Mesnager a continuat în 2023.
„Oamenii în alb” aleargă pe fațada nordică a clădirii istorice și ocupă, de asemenea, cele două medalioane circulare ale frontonului vestic. „Albastrul medalioanelor amintește de «salopeta albastră» a muncitorilor, iar membrii «oamenilor în alb» sunt acele imaginare ale ceasului timpului de lucru”, explică artistul.
Art Factory
În iunie 2025, o reședință artistică numită „Art Factory” își deschide porțile la Flins, în fosta clădire destinată vopsirii vehiculelor. Acest spațiu îi plasează pe creatori în inima atelierelor, într-o atmosferă cu adevărat urbană, oferindu-le acces direct la elementele industriale ale amplasamentului, pe care le pot însuși, reutiliza sau recicla în operele lor.
Sub curatoriatul lui Jean Faucheur și Gaël Lefeuvre, rezidența găzduiește figuri marcante ale artei urbane: OX, Georges Rousse, Jean Faucheur, Mono Gonzalez sau Gérard Zlotykamien, a cărui operă realizată pe un autobuz Renault din 1937 ancorează de la bun început acest spațiu de creație ieșit din comun.
Fresce din fabrici
Fondul a inițiat un proiect de picturi murale în fabricile sale, invitând artiști la unitățile din Maubeuge, Le Mans și Dieppe, sub coordonarea lui Cyril Gouyette. Matthieu Pommier și Fred Battle, Lek și Sowat, Kan și Blo și-au creat astfel operele pe diverse suporturi industriale. Aceste picturi murale consolidează legăturile dintre artă și industrie, punând în același timp în valoare unitățile, activitatea acestora și echipele lor.
Mașină în stil Pop Art
Încă din anii 1960, Renault întreține o relație deosebită cu cultura populară. Prin expoziția „Pop Art Car”, Fondul Renault pentru Artă și Cultură continuă acest dialog, reunind, în cadrul „Défilé Renault” de pe Champs-Élysées, opere din colecția istorică (Vasarely, Arman, Erró) și lucrări ale unor artiști urbani contemporani precum Invader, D*Face sau Lee Quinones. Expoziția este străbătută de un fir conductor comun: mașina ca obiect cultural, spațiu de exprimare, simbol comun al Pop Art-ului, Street Art-ului și industriei auto. Parcursul expozițional este îmbogățit, de asemenea, de mașini de expoziție emblematice, adevărate creații hibride între artă și design.
Află mai multe
Dialoguri cu rombul
Pentru a sărbători cei 100 de ani ai rombului, Fondul Renault pentru Artă și Cultură a reunit artiști contemporani din domeniul artei urbane – Olivier Swiz, Sébastien Preschoux și Arthur Dorval – pentru a transforma Fundația Vasarely într-un spațiu public dedicat experimentării și transmiterii cunoștințelor. Trio-ul a fost invitat să analizeze această figură emblematică, semn fondator al „alfabetului plastic” vasarelian și identitate grafică a Renault; rombul acționează ca o punte între generații, cristalizând cercetările pionierului și oferind în același timp un teren infinit de explorare pentru creatorii contemporani. La finalul expoziției, 6 opere au fost incluse în colecția Fondului Renault pentru Artă.
Află mai multe
Large: expoziția inaugurală „Moteurs Imaginaires”
După ce a marcat istoria industrială a Renault timp de peste un secol, Insula Seguin se reinventează odată cu deschiderea „Large”, un centru de artă contemporană inițiat de Grupul Emerige. Încredințată curatoarei internaționale Cecilia Alemani, care semnează aici prima sa expoziție în Franța, expoziția inaugurală „Moteurs Imaginaires” își va deschide porțile în octombrie 2026 și va explora relația dintre om și mașină, cu o atenție specială acordată automobilului. Fundația Renault pentru Artă și Cultură va prezenta aici 50 de capodopere din colecția sa istorică, dintre care unele nu au fost niciodată expuse în Franța, prezentate în dialog cu creații contemporane ale unor artiști din întreaga lume.
Află mai multeColecția de artă: un secol de istorie
Istoria Renault a fost marcată de comenzile plasate unor artiști. Adesea în avangarda epocii lor, acești creatori au conceput practici artistice îndrăznețe, care la vremea respectivă nu erau recunoscute de muzee. Înființată acum un secol și cuprinzând câteva sute de opere – printre care numeroase lucrări de mari dimensiuni și ansambluri –, Colecția de Artă Renault este deosebit de reprezentativă pentru următoarele curente: fotografia așa-numită „umanistă”, Noul Realism, Figurația Narativă, Op Art sau Arta optică, Art Brut.
01
Fotografia „umanistă”
02
Noul Realism
03
Figurarea narativă
04
Op Art, sau arta optică
05
Arta brută
06
Arta urbană
Robert Doisneau, angajat cu normă întreagă la fabrica Renault din Billancourt între 1934 și 1939, a ocupat funcția de fotograf „itinerant”. Revenind ca fotograf independent între 1945 și 1956, el lasă o mărturie unică despre activitatea din atelierele de pe Île Seguin, din Boulogne-Billancourt. Obiectivul său: „să arate textura lucrurilor și expresia oamenilor”.
Membru fondator al mișcării Noul Realism, Arman – pictor, sculptor și artist plastic – a lucrat în 1967 în inima fabricii Renault din Billancourt, folosind materiale industriale. Aceste ateliere reprezintă pentru el un adevărat laborator creativ. Printre realizările sale se numără diverse lucrări care acumulează piese auto, precum „Accumulation Renault N°162” (1968) sau „Accumulation d’éléments mécaniques” ( 1969), precum și picturi în ulei, cum ar fi „Composition” (1974).
Din aceeași curent artistic, Jean Tinguely este pasionat de mecanică. Colaborarea sa cu Renault este, așadar, evidentă și prolifică. Așa cum o definește el însuși, „munca mea constă în a contrabalansa haosul”, așa cum ilustrează lucrări precum „Bascule V” (1967), „Requiem pentru o frunză moartă” (1967) sau „Meta pandemonium” ( 1981).
Erró, pictor finlandez, este cunoscut pentru arta sa figurativă realistă, care îmbină imagini provenite atât din cultura populară, cât și din istoria artei. În anii ’80, el a lucrat la apropierea dintre lumea industrială și cea a artei. În special, a folosit ca model istoricul Renault 5 în opera sa „Caravaggio R5” (1986), ilustrând astfel decalajul semantic, dar și acumularea de elemente în peisajul „Motor Scape” (1984). Erró este unul dintre artiștii ale căror opere sunt reprezentate în număr cât mai mare în Colecția de Artă Renault: 2 acuarele, 6 pânze și 61 de colaje.
Pictor și artist plastic de origine maghiară, Victor Vasarely este fondatorul artei optice, o ramură a abstracției geometrice care se bazează pe vibrație sau pe impresia de mișcare. A colaborat îndeaproape cu laboratorul de vopsele al uzinei Renault din Billancourt. În 1972, a creat logo-ul emblematic al mărcii Renault, la care face referire directă logo-ul actual. Printre operele sale realizate pentru companie, colecția include în special „Gordium PS positif” (1951), „166 Sirs-kek” ( 1953) și „Pokol” (1973).
Pictor, sculptor și artist plastic francez, Jean Dubuffet a fost primul teoretician al artei brute. Operele sale spectaculoase și de dimensiuni uriașe zguduie reperele vizuale și reflexele corporale.
Încă din 1973, el a beneficiat de sprijinul tehnic și tehnologic al Grupului.
Un moment marcant al acestei colaborări: utilizarea mașinii Delta 3D destinate măririi machetelor de automobile, ceea ce i-a permis să treacă de la machetă la scara umană. Descoperirea în ateliere a unor tehnici de ultimă generație și a unor materiale noi, precum poliesterul și polistirenul, a constituit o etapă importantă în parcursul său artistic.
Arta stradală se impune astăzi ca o artă a realului. Înrădăcinată în spațiul public, ea transformă fiecare suport într-un teritoriu de exprimare, atrăgând privirea acolo unde nu te aștepți.
Figură pionieră a acestei mișcări, Gérard Zlotykamien ocupă încă din anii ’60 zidurile, terenurile virane și obiectele uitate pentru a le imprima o memorie vie.
În timpul rezidenței sale la Art Factory din Flins, a preluat un vechi autobuz Renault, transformându-l în opera Ready-made 1935-2025, 7 tone și 5,
Acest autobuz este mult mai mult decât un simplu suport. Este un martor. Un martor direct, material, tăcut, dar încărcat de experiențe trăite. A transportat pasageri, a străbătut orașe, a însoțit momente obișnuite și episoade marcante. Întruchipează o epocă, un peisaj industrial, o utilizare cotidiană. Vorbește despre munca muncitorilor, despre sudoarea de pe liniile de asamblare, despre forța de muncă invizibilă. De asemenea, sugerează, în mod implicit, povești mai sumbre. Fără discursuri, fără accentuări, opera lasă să se întrevadă că acest tip de vehicul a putut transporta și ceea ce nu se poate spune. El conține aceste amintiri multiple. În acest sens, nu este doar un obiect de design sau de patrimoniu, ci un martor activ al istoriei.
