Der Fonds und die Kunst:
Mut im Dienste
der Kreativität
Die Kunstsammlung: Brücken schlagen zwischen der Welt der
Kunst und der Automobilindustrie
Vor fast 60 Jahren hat Renault ein innovatives Förderprogramm namens „Recherches, art et industrie“ ins Leben gerufen. Diese Initiative lädt Künstler dazu ein, in den Fertigungswerkstätten der Fabrik neue
kreative Wege zu erkunden, von technischer Beratung und Spezialausrüstung zu profitieren und sich mit den Mitarbeitern vor Ort auszutauschen. Auf Seiten von Renault entdecken die Mitarbeiter eine
Welt, die ihnen normalerweise verschlossen bleibt. Diese bereichernden Begegnungen fördern die Innovation im Herzen des Unternehmens.
Die bereits in den 1930er Jahren begonnene Kunstsammlung von Renault – insbesondere durch die Vollzeitanstellung des Fotografen Robert Doisneau – spiegelt sowohl
ihre Epoche als auch die Geschichte des Unternehmens. Mit fast 500 Exponaten zeugt sie von der Zusammenarbeit zwischen Renault und visionären zeitgenössischen Künstlern, die bereits in den 1960er Jahren anerkannt waren, wie Jean
Dubuffet oder der aus Ungarn stammende Maler Victor Vasarely, der 1972 das Renault-Logo neu gestaltete.
Sie umfasst zudem Bildhauer der Strömung der „Nouveaux Réalistes“ wie Arman oder Jean Tinguely und natürlich Erró, der den historischen Renault 5 als Vorbild nahm. Die Sammlung umfasst außerdem Werke zeitgenössischer Künstler wie Jean-Luc Moulène,
Heidi Wood oder Angela Palmer.
Seit 1967 baut die Renault Group eine Kunstsammlung auf, die heute fast 300 Werke von Künstlern wie Vasarely, Erró, Dubuffet oder Tinguely sowie einen Bestand von 200 historischen Fotografien von Robert Doisneau, Robert Franck und Marc Riboud umfasst. Eine Form avantgardistischer Kunstförderung, bei der zeitgenössische Künstler ins Herz des Unternehmens und seiner Werke eingeladen werden, um Brücken zwischen der Automobilindustrie und der Kunst zu schlagen. Heute erneuert sich die Sammlung durch neue Investitionen in die Street-Art: eine Volkskunst, die – wie unsere Fahrzeuge – auf der Straße zu Hause ist und in der Kreativität und Wagemut Raum finden.
„Die Renault Group ist auf der Straße ganz selbstverständlich präsent und teilt mit der Street-Art nicht nur einen gemeinsamen Raum, sondern auch Kreativität, Popularität, Virtuosität und die Vorliebe für Herausforderungen.“
Catherine Gros
Vizepräsident für Kunst, Kulturerbe und Mäzenatentum
Eine einzigartige, zukunftsorientierte Street-Art-Sammlung aufbauen
Heute schlägt die Renault Group mit der Gründung des Renault-Stiftungsfonds für Kunst und Kultur ein neues Kapitel in ihrer Verbindung zur Kunst auf. Der Fonds soll die Werke der Sammlung schützen und diese durch zeitgenössische Künstler aus dem Bereich der Street Art ergänzen. Diese Initiative zeugt von dem Bestreben, Kunst und Industrie miteinander zu verbinden, um eine kulturelle Verbindung zu schaffen, die sowohl populär als auch innovativ ist.
Eine Bewegung, die Kunst auf die Straße bringt und sie allen zugänglich macht, steht in einem natürlichen Einklang mit unserem Beruf als Hersteller von Volksautos. Unser Ziel ist es, eine einzigartige Sammlung aufzubauen, die das Image des Unternehmens widerspiegelt: global und geprägt von einer besonderen Verbindung zu Frankreich. Sie wird sich aus Ankäufen, Sonderaufträgen und Initiativen zur Verbreitung der Street-Art-Kultur zusammensetzen.
Dan Rawlings: Designer von Metallspitzen
Das 2024 im Herzen der Renault Group ElectriCity in Douai realisierte Projekt des britischen Künstlers Dan Rawlings knüpft an die Vision von Kunst an, die in unseren Fertigungswerkstätten „im Entstehen begriffen“ ist. Der Künstler, der für seine filigrane Arbeit bekannt ist, bei der er Metall zu naturinspirierter „Spitze“ zuschneidet, hat den Renault 5 E-Tech electric und eine historische Version dieses Kultfahrzeugs neu interpretiert.
Video ansehen
Jérôme Mesnager: Unsere Fassaden erwachen zum Leben
Die Zusammenarbeit mit dem Street-Art-Künstler Jérôme Mesnager, die in den 90er Jahren an den Wänden der stillgelegten Renault-Fabrik in Billancourt begann, wurde im Jahr 2023 fortgesetzt.
„Männer in Weiß“ laufen an der Nordfassade des historischen Gebäudes entlang und zieren zudem die beiden runden Medaillons am Westgiebel. „Das Blau der Medaillons erinnert an die ‚Arbeitskleidung‘ der Arbeiter, und die Mitglieder der ‚Männer in Weiß‘ sind die imaginären Zeiger der Arbeitszeit-Uhr“, erklärt der Künstler.
Art Factory
Im Juni 2025 öffnet in Flins, im ehemaligen Fahrzeuglackierwerk, eine Künstlerresidenz namens „Art Factory“ ihre Pforten. Dieser Ort versetzt die Künstler mitten in die Werkstätten, in eine ausgesprochen urbane Atmosphäre, mit direktem Zugang zu den industriellen Elementen des Geländes, die sie sich aneignen, umfunktionieren oder in ihren Werken wiederverwerten können.
Unter der Kuration von Jean Faucheur und Gaël Lefeuvre empfängt die Residenz bedeutende Persönlichkeiten der urbanen Kunst: OX, Georges Rousse, Jean Faucheur, Mono Gonzalez oder auch Gérard Zlotykamien, dessen auf einem Renault-Bus von 1937 realisiertes Werk diesen außergewöhnlichen Ort des Schaffens von Anfang an prägt.
Fabrikwandgemälde
Der Fonds hat ein Wandmalerei-Projekt in seinen Werken ins Leben gerufen und dazu Künstler an die Standorte Maubeuge, Le Mans und Dieppe eingeladen, unter der kuratorischen Leitung von Cyril Gouyette. Matthieu Pommier und Fred Battle, Lek und Sowat sowie Kan und Blo haben so ihre Werke auf verschiedenen industriellen Untergründen geschaffen. Diese Wandmalereien stärken die Verbindung zwischen Kunst und Industrie und rücken gleichzeitig die Standorte, ihre Aktivitäten und ihre Teams ins Rampenlicht.
Pop-Art-Auto
Seit den 1960er Jahren pflegt Renault eine einzigartige Beziehung zur Populärkultur. Mit „Pop Art Car“ setzt der Renault-Fonds für Kunst und Kultur diesen Dialog fort, indem er bei der „Défilé Renault“ auf den Champs-Élysées Werke aus der historischen Sammlung (Vasarely, Arman, Erró) und zeitgenössische Street-Art-Künstler wie Invader, D*Face oder Lee Quinones zusammenbringt. Ein roter Faden zieht sich durch die Ausstellung: das Auto als Kulturgut, als Ausdrucksmittel und als gemeinsame Ikone von Pop-Art, Street-Art und Automobilkultur. Ergänzt wird der Rundgang zudem durch legendäre Showcars, echte Hybridkreationen zwischen Kunst und Design.
Mehr erfahren
Dialoge mit der Raute
Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Rautenlogos hat der Renault-Fonds für Kunst und Kultur die zeitgenössischen Street-Art-Künstler Olivier Swiz, Sébastien Preschoux und Arthur Dorval zusammengebracht, um die Fondation Vasarely als öffentlichen Ort des Experimentierens und der Wissensvermittlung zu nutzen. Das Trio wurde eingeladen, sich mit dieser symbolträchtigen Form auseinanderzusetzen, die das grundlegende Zeichen des „plastischen Alphabets“ von Vasarely und die grafische Identität von Renault darstellt. Die Raute fungiert als Brücke zwischen den Generationen, indem sie die Forschungen des Pioniers verkörpert und gleichzeitig zeitgenössischen Künstlern ein unendliches Betätigungsfeld bietet. Im Anschluss an die Ausstellung wurden sechs Werke in die Sammlung des Renault-Fonds für Kunst aufgenommen.
Mehr erfahren
Large: Eröffnungsausstellung „Moteurs Imaginaires“
Nachdem die Île Seguin mehr als ein Jahrhundert lang die Industriegeschichte von Renault geprägt hat, erfindet sie sich nun mit der Eröffnung von „Large“, einem von der Emerige-Gruppe getragenen Zentrum für zeitgenössische Kunst, neu. Die Eröffnungsausstellung „Moteurs Imaginaires“, die der internationalen Kuratorin Cecilia Alemani anvertraut wurde, die dort ihre erste Ausstellung in Frankreich gestaltet, wird im Oktober 2026 ihre Pforten öffnen und die Beziehung zwischen Mensch und Maschine untersuchen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf dem Automobil liegt. Der Renault-Fonds für Kunst und Kultur wird dort 50 Meisterwerke aus seiner historischen Sammlung präsentieren, von denen einige noch nie in Frankreich ausgestellt wurden, und sie im Dialog mit zeitgenössischen Werken von Künstlern aus aller Welt zeigen.
Mehr erfahrenDie Kunstsammlung: ein Jahrhundert Geschichte
Die Geschichte von Renault ist geprägt von Aufträgen an Künstler. Diese Schöpfer, die ihrer Zeit oft voraus waren, entwickelten gewagte künstlerische Ansätze, die damals von den Museen noch nicht anerkannt wurden. Die vor einem Jahrhundert ins Leben gerufene Renault-Kunstsammlung umfasst mehrere hundert Werke – darunter zahlreiche großformatige Arbeiten und Ensembles – und ist besonders repräsentativ für folgende Strömungen: die sogenannte „humanistische“ Fotografie, den Nouveau Réalisme, die Figuration Narrative, die Op-Art oder optische Kunst sowie die Art Brut.
01
Die „humanistische“ Fotografie
02
Der Neue Realismus
03
Die narrative Darstellung
04
Op-Art oder optische Kunst
05
Art Brut
06
Straßenkunst
Robert Doisneau, der zwischen 1934 und 1939 als Vollzeitbeschäftigter im Renault-Werk in Billancourt tätig war, hatte die Funktion eines „umherziehenden“ Fotografen inne. Als freiberuflicher Fotograf kehrte er zwischen 1945 und 1956 zurück und hinterließ ein einzigartiges Zeugnis über die Arbeit in den Werkstätten auf der Île Seguin in Boulogne-Billancourt. Sein Ziel: „die Beschaffenheit der Dinge und den Ausdruck der Menschen zu zeigen“.
Als Gründungsmitglied der Bewegung „Nouveau Réalisme“ arbeitete Arman – Maler, Bildhauer und bildender Künstler – 1967 mitten im Renault-Werk in Billancourt mit industriellen Materialien. Diese Werkstätten waren für ihn ein wahres kreatives Labor. Zu seinen Werken zählen verschiedene Arbeiten, in denen er Autoteile anhäuft, wie „Accumulation Renault Nr. 162“ (1968) oder „Accumulation d’éléments mécaniques“ ( 1969), sowie Ölgemälde wie „Composition“ (1974).
Jean Tinguely, der derselben Strömung angehört, ist ein begeisterter Technikfan. Seine Zusammenarbeit mit Renault ist daher naheliegend und fruchtbar. Wie er selbst sagt: „Meine Arbeit besteht darin, dem Chaos ein Gegengewicht zu setzen“, wie Werke wie „Bascule V“ (1967), „Requiem pour une feuille morte“ (1967) oder „Meta pandemonium“ ( 1981) veranschaulichen.
Der finnische MalerErró ist bekannt für seine realistische figurative Kunst, in der er Bilder aus der Populärkultur und der Kunstgeschichte miteinander vermischt. In den 1980er Jahren beschäftigte er sich mit der Annäherung zwischen der Welt der Industrie und der Welt der Kunst. Insbesondere nahm er den historischen Renault 5 als Vorlage für sein Werk „Caravaggio R5“ (1986), das dessen semantische Verschiebung veranschaulicht, sowie für die Darstellung der Anhäufung in der Landschaft „Motor Scape“ (1984). Erró ist einer der Künstler, von denen die Renault-Kunstsammlung die meisten Werke bewahrt: 2 Aquarelle, 6 Gemälde und 61 Collagen.
Der aus Ungarn stammende Maler und bildende Künstler Victor Vasarely ist der Begründer der optischen Kunst, einer Strömung der geometrischen Abstraktion, die mit Schwingungen oder dem Eindruck von Bewegung spielt. Er arbeitete eng mit dem Farblabor des Renault-Werks in Billancourt zusammen. Im Jahr 1972 entwarf er das ikonische Logo der Marke Renault, auf das das aktuelle Logo direkt Bezug nimmt. Zu den Werken, die er für das Unternehmen schuf, gehören in der Sammlung insbesondere „Gordium PS positif“ (1951), „166 Sirs-kek“ ( 1953) und „Pokol“ (1973).
Der französische Maler, Bildhauer und bildende Künstler Jean Dubuffet war der erste Theoretiker der „Art brut“. Seine spektakulären und riesigen Werke stellen visuelle Bezugspunkte und körperliche Reflexe auf den Kopf.
Bereits seit 1973 profitiert er von der technischen und technologischen Unterstützung der Gruppe.
Ein prägender Moment dieser Zusammenarbeit war der Einsatz der Delta-3D-Maschine, die eigentlich für die Vergrößerung von Automodellen gedacht war und es ihm ermöglichte, vom Modell auf menschliche Maßstäbe überzugehen. Die Entdeckung modernster Techniken und neuer Materialien wie Polyester und Polystyrol in den Werkstätten stellte einen wichtigen Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung dar.
Street Art hat sich heute als Kunst der Realität etabliert. Verankert im öffentlichen Raum verwandelt sie jeden Untergrund in ein Ausdrucksfeld und zieht den Blick dort auf sich, wo man es nicht erwartet.
Als Pionier dieser Bewegung nutzt Gérard Zlotykamien seit den 1960er Jahren Mauern, Brachflächen und vergessene Gegenstände, um dort lebendige Erinnerungen zu hinterlassen.
Während seines Aufenthalts in der Art Factory in Flins hat er sich einen alten Renault-Bus zu eigen gemacht und daraus das Werk „Ready-made 1935–2025, 7,5 Tonnen“ geschaffen.
Dieser Bus ist weit mehr als nur ein Trägermedium. Er ist ein Zeuge. Ein direkter, materieller, stiller Zeuge, der jedoch voller Erlebnisse steckt. Er hat Fahrgäste befördert, Städte durchquert, alltägliche Momente und prägende Ereignisse begleitet. Er verkörpert eine Epoche, eine Industrielandschaft, den Alltag. Er erzählt von Arbeiterarbeit, vom Schweiß an den Fließbändern, von der unsichtbaren Arbeitskraft. Er lässt auch, im Hintergrund, dunklere Geschichten erahnen. Ohne Worte, ohne Hervorhebungen lässt das Werk erahnen, dass dieser Fahrzeugtyp auch das Unaussprechliche transportiert haben könnte. Er birgt diese vielfältigen Erinnerungen. Insofern ist er nicht nur ein Designobjekt oder Kulturgut, sondern ein aktiver Zeuge der Geschichte.
