Renault und die Kunst:
Mut im Dienste
der Kreativität
Seit 1967 baut die Renault Group eine Kunstsammlung auf, die heute fast 300 Werke von Künstlern wie Vasarely, Erró, Dubuffet oder Tinguely sowie einen Bestand von 200 historischen Fotografien von Robert Doisneau, Robert Franck und Marc Riboud umfasst. Eine Form avantgardistischer Kunstförderung, bei der zeitgenössische Künstler ins Herz des Unternehmens und seiner Werke eingeladen werden, um Brücken zwischen der Automobilindustrie und der Kunst zu schlagen. Heute erneuert sich die Sammlung durch neue Investitionen in die Street Art: eine populäre Kunstform, die wie unsere Fahrzeuge auf der Straße zu Hause ist und in der Kreativität und Kühnheit ihren Platz haben.
„Die Renault Group ist auf der Straße zu Hause und teilt mit der Street-Art nicht nur den gemeinsamen Raum, sondern auch Kreativität, Popularität, Virtuosität und die Vorliebe für gewagte Herausforderungen.“
Catherine Gros
Vizepräsident für Kunst, Kulturerbe und Mäzenatentum
Die Kunstsammlung:
Brücken schlagen zwischen der Welt der Kunst und der Automobilindustrie
Vor fast 60 Jahren hat Renault ein innovatives Förderprogramm namens „Recherches, art et industrie“ ins Leben gerufen. Diese Initiative lädt Künstler dazu ein, in den Fertigungswerkstätten der Fabrik neue kreative Wege zu erkunden, von technischer Beratung und Spezialausrüstung zu profitieren und sich mit den Mitarbeitern auszutauschen. Auf Seiten von Renault entdecken die Mitarbeiter eine Welt, die ihnen normalerweise verschlossen bleibt. Es sind bereichernde Begegnungen, die die Innovation im Herzen des Unternehmens anregen.
Die Renault-Kunstsammlung, die bereits in den 1930er Jahren begann, insbesondere mit der Vollzeitbeschäftigung des Fotografen Robert Doisneau, spiegelt sowohl ihre Zeit als auch die Geschichte des Unternehmens wider. Sie umfasst fast 500 Werke und zeugt von der Zusammenarbeit zwischen Renault und visionären zeitgenössischen Künstlern, die bereits in den 1960er Jahren anerkannt waren, wie Jean Dubuffet oder der aus Ungarn stammende Maler Victor Vasarely, der 1972 das Renault-Logo neu gestaltete. Sie umfasst zudem Bildhauer der Strömung der Neuen Realisten wie Arman oder Jean Tinguely und natürlich Erró, der den historischen Renault 5 zum Vorbild nahm. Die Sammlung umfasst auch Werke zeitgenössischer Künstler wie Jean-Luc Moulène, Heidi Wood oder Angela Palmer.
Eine einzigartige, zukunftsorientierte Street-Art-Sammlung aufbauen
Heute schlägt die Renault Group mit der Gründung des Renault-Stiftungsfonds für Kunst und Kultur ein neues Kapitel in ihrer Verbindung zur Kunst auf. Der Fonds soll die Werke der Sammlung bewahren und diese durch zeitgenössische Künstler aus dem Bereich der Street Art ergänzen. Diese Initiative zeugt von dem Bestreben, Kunst und Industrie zu verbinden, um eine kulturelle Verbindung zu schaffen, die sowohl populär als auch innovativ ist.
Eine Bewegung, die Kunst auf die Straße bringt und sie allen zugänglich macht, steht in einem natürlichen Einklang mit unserem Beruf als Hersteller von Volksautos. Unser Ziel ist es, eine einzigartige Sammlung aufzubauen, die das Image des Unternehmens widerspiegelt: global und geprägt von einer besonderen Verbindung zu Frankreich. Sie wird sich aus Ankäufen, Sonderaufträgen und Initiativen zur Verbreitung der Street-Art-Kultur zusammensetzen.
Dan Rawlings: Designer von Metallspitzen
Das 2024 im Herzen von Ampere ElectriCity – Douai realisierte Projekt des britischen Künstlers Dan Rawlings knüpft an die Vision von Kunst an, die in unseren Fertigungswerkstätten „im Entstehen begriffen“ ist. Bekannt für seine filigrane Arbeit, bei der er Metall zu naturinspirierten Spitzenmustern zerschneidet, hat der Künstler den Renault 5 E-Tech electric und eine historische Version dieses Kultfahrzeugs neu interpretiert.
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Jérôme Mesnager: Unsere Fassaden erwachen zum Leben
Die Zusammenarbeit mit dem Street-Art-Künstler Jérôme Mesnager, die in den 90er Jahren an den Wänden der stillgelegten Renault-Fabrik in Billancourt begann, wurde 2023 fortgesetzt.
„Männer in Weiß“ laufen an der Nordfassade des historischen Gebäudes entlang und zieren zudem die beiden runden Medaillons am Westgiebel. „Das Blau der Medaillons erinnert an die ‚Arbeitskleidung‘ der Arbeiter, und die Glieder der ‚Männer in Weiß‘ sind die imaginären Zeiger der Arbeitszeit-Uhr“, erklärt der Künstler.
Die Kunstsammlung:ein Jahrhundert Geschichte
Die Geschichte von Renault ist geprägt von Auftragsarbeiten an Künstler. Diese Schöpfer waren ihrer Zeit oft voraus und entwickelten gewagte künstlerische Ansätze, die damals von den Museen noch nicht anerkannt wurden. Die vor einem Jahrhundert ins Leben gerufene Renault-Kunstsammlung umfasst mehrere hundert Werke – darunter zahlreiche großformatige Arbeiten und Ensembles – und ist besonders repräsentativ für folgende Strömungen: die sogenannte „humanistische“ Fotografie, den Nouveau Réalisme, die Figuration Narrative, die Op-Art oder optische Kunst sowie die Art Brut.
01
Die „humanistische“ Fotografie
02
Der Neue Realismus
03
Die narrative Darstellung
04
Op-Art oder optische Kunst
05
Art Brut
06
Und außerdem
Robert Doisneau, der zwischen 1934 und 1939 als Vollzeitbeschäftigter im Renault-Werk in Billancourt tätig war, hatte die Funktion eines „umherziehenden“ Fotografen inne. Als freiberuflicher Fotograf kehrte er zwischen 1945 und 1956 zurück und hinterließ ein einzigartiges Zeugnis über die Arbeit in den Werkstätten der Île Seguin in Boulogne-Billancourt. Sein Ziel: „die Beschaffenheit der Dinge und den Ausdruck der Menschen zu zeigen“.
Als Gründungsmitglied der Bewegung „Nouveau Réalisme“ arbeitete Arman – Maler, Bildhauer und bildender Künstler – 1967 mitten im Renault-Werk in Billancourt mit industriellen Materialien. Diese Werkstätten waren für ihn ein wahres kreatives Labor. Zu seinen Werken zählen verschiedene Arbeiten, in denen er Autoteile anhäuft, wie „Accumulation Renault N°162“ (1968) oder „Accumulation d’éléments mécaniques“ ( 1969), sowie Ölgemälde wie „Composition“ (1974).
Aus derselben Strömung stammend, ist Jean Tinguely ein begeisterter Technikfan. Seine Zusammenarbeit mit Renault ist daher naheliegend und fruchtbar. Wie er selbst definiert: „Meine Arbeit besteht darin, dem Chaos entgegenzuwirken“, wie Werke wie „Bascule V“ (1967), „Requiem pour une feuille morte“ (1967) oder „Meta pandemonium“ ( 1981) veranschaulichen.
Der finnische MalerErró ist bekannt für seine realistische figurative Kunst, in der er Bilder aus der Populärkultur und der Kunstgeschichte miteinander vermischt. In den 1980er Jahren beschäftigte er sich mit der Annäherung zwischen der Welt der Industrie und der Welt der Kunst. Insbesondere nahm er den historischen Renault 5 als Vorlage für sein Werk „Caravaggio R5“ (1986), das dessen semantische Diskrepanz verdeutlicht, sowie für die Darstellung der Anhäufung in der Landschaft „Motor Scape“ (1984). Erró ist einer der Künstler, von denen die Renault-Kunstsammlung die meisten Werke bewahrt: 2 Aquarelle, 6 Gemälde und 61 Collagen.
Der aus Ungarn stammende Maler und bildende Künstler Victor Vasarely ist der Begründer der optischen Kunst, einer Strömung der geometrischen Abstraktion, die mit Schwingungen oder dem Eindruck von Bewegung spielt. Er arbeitete eng mit dem Farblabor des Renault-Werks in Billancourt zusammen. 1972 entwarf er das ikonische Logo der Marke Renault, auf das das aktuelle Logo direkt Bezug nimmt. Zu den Werken, die er für das Unternehmen schuf, gehören in der Sammlung insbesondere „Gordium PS positif“ (1951), „166 Sirs-kek“ ( 1953) und „Pokol“ (1973).
Der französische Maler, Bildhauer und bildende Künstler Jean Dubuffet war der erste Theoretiker der Art Brut. Seine spektakulären und gewaltigen Werke stellen visuelle Bezugspunkte und körperliche Reflexe auf den Kopf.
Bereits seit 1973 profitiert er von der technischen und technologischen Unterstützung der Gruppe.
Ein Meilenstein dieser Zusammenarbeit war der Einsatz der Delta-3D-Maschine, die eigentlich für die Vergrößerung von Automodellen gedacht war und es ihm ermöglichte, vom Modell auf menschliche Maßstäbe zu übertragen. Die Entdeckung modernster Techniken und neuer Materialien wie Polyester und Polystyrol in den Werkstätten stellte einen wichtigen Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung dar.
Ein weiteres Beispiel für eine Zusammenarbeit istdas Werk „RedHot“ der Bildhauerin Angela Palmer, das fürStaunen sorgt.Es entstand 2014 und spiegelt ihre Faszination für die organische Dimension von Auspuffanlagen wider, deren orange-rotes Leuchten an den raschen Temperaturanstieg der unter Volllast stehenden Auspuffrohre eines Formel-1-Motors erinnert.
